Единицы хранения удерживают вещи на паузе от внешнего мира, объекты, способные воссоединить нас со временем или местом. Хана Ву (родилась в Калифорнии 2000-х годов) выросла со своей семьей, регулярно пользующейся общественными складскими помещениями в Лос-Анджелесе, переезжая каждые несколько лет, оставляя смесь священного и обыденного сидеть внутри бетона и стали. Искусство создания и выпуска песен 20-летняя музыкантша видит в схожем смысле: «эти публичные выражения мыслей, чувств, багажа, опыта, которые накапливаются с каждым годом и заполняют небольшие единицы, такие как «альбомы»». Она жила следующей. в одно из этих зданий, когда она начала писать свой полноформатный дебютный альбом Ghostly International, Public Storage, и его величественное присутствие придает метафору пластинке, которая звучит гораздо больше, чем спальня, из которой она пришла. Эмоциональные вещи этих гитарных поп-песен разбросаны по разным коробкам, но все они когда-то принадлежали одному человеку. Оставление позади придает этим эпизодам оттенок задумчивого самоанализа. На протяжении всего альбома Ву раскапывает внутреннюю вселенную, загружая и распаковывая воспоминания, настроения и воображаемые сцены с свободой действий, харизмой и убежденностью. Отношения Ву с музыкой начались, когда она взяла гитару, валявшуюся у ее отца, и научилась играть на ней. Она просыпалась каждый день и слушала лос-анджелесскую группу ALT 98.7, родину альтернативного рока 90-х и 00-х; позже, в старшей школе, она нашла местный магазин DIY. Она вспоминает: «Многие мои сверстники-музыканты были группами типа серф-рок/панк, и поэтому я старалась вписаться в них, когда выступала. Но то, что я слушал в то время [Сент-Винсент, Суфьян Стивенс] было очень отличается от того, что я исполнял». В конце концов, она занялась своим делом, ведя дневник поп-экспериментов в спальне на Bandcamp, включая сдержанную коллаборацию с Уиллоу Смит и каверы на The Cure и Фила Коллинза. Она привлекла внимание группы Gorilla vs. Bear, которые выпустили дебютный EP, спродюсированный самим Ву, в 2018 году на их лейбле Luminelle Recordings, а в следующем году последовал двойной EP. Public Storage основывается на звучании ранних работ Ву, подчеркивая ее сильные стороны как автора песен с более глубоким чувством блеска, утонченности и срочности. Она называет это «очень агрессивной и интенсивно звучащей музыкой», совершенно не соответствующей современным тенденциям; это музыка, под которую можно взаимодействовать, а не откидываться назад. Впервые она приветствует сопродюсера Джексона Филлипса («Дневная волна»), который помогает Ву создать огромный, зернистый, многогранный мир, который можно расширить вокально, а ее отчетливое контральто свободно дрейфует между вызывающими воспоминания приглушенными размышлениями и проникновенными, устремленными ввысь. всплески. Ву открывает альбом, сосредоточившись на силе, которая повторяется повсюду. Она объясняет: «Я не религиозна, но, сочиняя эти песни, я представляла своего рода одинокого персонажа, взывающего к карательным силам о чем-то большем». Первые звуки, которые мы слышим, очаровательны: отдельные клавиши фортепиано переходят в теплые звуки и самогармонию в «Первоапрельском дураке», когда главная героиня Ву отвергает свое окружение и способность общаться. Мягкое янтарное сияние распространяется на заглавный трек альбома, более темное, мрачное и громкое место. Ву разрывает «Общественное хранилище» серией вызывающих отказов (неудача, семья, магия) и катарсических требований («вот мои синяки / все мои вмятины и мои предохранители / все, что мне нужно доказать»). Редкое и мощное проявление уязвимости со стороны автора текстов, предпочитающего абстрактное автобиографическому. Построенный на основе диско-синтезатора и глубоких басовых ударов, "Aubade" имеет яркий отскок своего утреннего тезки, умело контрастирующий с мрачной темой. Контраст продолжается. в "Keeper" пульсирующая новая волна, наполненная парящими мечтательными синтезаторами и хладнокровным рычащим рассказчиком, снова бросающим вызов этой силе ("ты мой хранитель / ты можешь удержать меня, горе"), "Gutter" возвращается в шероховатый мрачный мир. с мускулистыми гитарными риффами, струящимися над слоем обратной связи, нарастающими вместе с оркестровыми струнами до ревущего финала («Я веду счет и кричу в темноте / как вы хотели»). Во второй половине Public Storage представлены некоторые из самых ярких моментов. : ритмичный, тяжелый «Everybody’s Birthday» говорит о злой абсурдности настоящего, конца времен. Ночь красная, настроение синее, а стыд ее героини окрашен в золотой цвет. Ву сохраняет «Создателя» напоследок, последний шаг к экзистенциалу. Эта давно потерянная безделушка, имеющая огромное значение, зарыта на дне коробки в задней части устройства. Нежные переборы банджо и клавиши пианино служат основой для нарастающих гармоний Ву, одолеваемых раскаявшимися вздохами, кульминацией песни являются строки: «Спаси меня, о мой ангел / ты злишься / потому что я не сильнее, и я рушусь / о, это моя природа / такая же, как ты». В этом адресе, находя что-то потерянное по пути в слишком многочисленных перемещениях с места на место, Ву находит потускневший знак утешения и логический вывод для Public Storage: мы все облажались, разбросаны, склонны теряться, и кто бы это ни был, , то, что нас создало, тоже испорчено, рассеяно и потеряно.