Когда в конце 90-х Aesop Rock дебютировал с альбомами Music For Earthworms и Appleseed, Blockhead также участвовал в этом процессе, не только как продюсер, но и помогая координировать продажи CDR голодным фанатам хип-хопа. Blockhead и Эзоп продолжили сотрудничество, создав попутно впечатляющий список песен, включая две самые популярные песни Эзопа на сегодняшний день; «Дневной свет» и «Никто не пройдет». В последние годы Blockhead участвовал в продюсировании и создании ремиксов для многих сольных релизов и групповых проектов Эзопа, а Эзоп сделал несколько гостевых функций для сольных проектов Blockhead, но за все это время Эзоп и Блок ни разу не сделали ни одного успеха. полный альбом вместе, до сих пор! Гарбология объединилась во время пандемии, а также в разгар того, как Эзоп переживал потерю близкого друга в январе 2020 года, что привело к периоду отсутствия творческой активности. Вспоминая то время, которое казалось одновременно вчерашним и навсегда прошедшим, Эзоп вспоминает: «За эти месяцы мир стал очень странным. Я знал, что в какой-то момент мне придется вернуться к тому, чтобы что-то создавать. Сделать бит. Нарисовать картинку. Пишите. Просто идите. Но идея создания бита казалась домашним заданием по математике, а рисовать — это тоже сложно, но в какой-то момент мне пришлось выбрать что-то одно». Выбрав путь сочинения, Эзоп обратился к Blockhead, чтобы прислать ему несколько битов. Вначале не было ни плана альбома, ни какого-либо конкретного плана, кроме создания нескольких песен. Однако вскоре одна песня превратилась в несколько, а затем и в горстку, пока, наконец, не родился альбом. Гарбология воплощает саундтрек текущего времени, фиксируя моментальный снимок Aes и Block, выражающих средство развлечения меньше социальных взаимодействий, чем обычно, «основанных на гуляше домашней лихорадки, страха, гнева и скуки», как описывает это Эзоп. Что касается названия альбома, Эзоп объясняет: «Гарбология определяется как изучение материала, отброшенного человеком. общество, чтобы узнать, что оно раскрывает о социальных или культурных моделях. Я нахожу много параллелей между этим и идеей собрать кусочки после потери или периода сильных волнений и посмотреть, что там на самом деле. Это информация, которая говорит о том, кто я. кто мы, и как мы двигаемся вперед. Более того, идея копаться в старой, часто забытой музыке из других времен, настроив слух на восприятие этих данных иначе, чем это сделал бы обычный слушатель, — это именно то, что делает Тони. . Просмотрите информацию и посмотрите, что вы найдете.»