Виниловая пластинка Dalton, Karen - In My Own Time:50Th Anniversary Super Deluxe

Альбом Карен Далтон 1971 года «In My Own Time» считается настоящим шедевром одного из самых загадочных, загадочных и неизменно влиятельных исполнителей музыки. «Light in the Attic» имеет честь отпраздновать 50-летие «В моем собственном времени» выпуском окончательного издания этой монументальной классики. Включающие интерпретации Далтона таких песен, как «Are You Leaving for the Country», «When a Man Loves a Woman», «Katie Cruel» и ее посмертно признанное фирменное исполнение «Something On Your Mind», будут доступны на различных форматы, включая наполненное бонусами издание Super Deluxe Edition, посвященное 50-летнему юбилею, которое экспоненциально расширяет переиздание альбома Light in the Attic 2006 года, сопродюсером которого выступил Николас Хилл. В издание Super-Deluxe Edition, посвященное 50-летнему юбилею, входит недавно обновленный (2021 г.) альбом In My Own Time, представленный на трех сторонах 180-граммового винила со скоростью вращения 45 об/мин, отпечатанного в Record Technology Inc. (RTI), а на четвертой стороне демонстрируются альтернативные варианты. из сессий альбома. Пакет Super Deluxe также включает ранее не изданную аудиозапись ее редкого, захватывающего выступления Live at The Montreux Golden Rose Pop Festival, 1 мая 1971 года. Впервые эта аудиозапись стала доступной в каком-либо физическом формате - представлена на 180 12-дюймовый винил, выпущенный в компании Third Man Record Pressing, с потрясающим изображением Далтона, выполненным известным художником Джессом Роттером на стороне B. Бонусную пластинку сопровождает копия афиши поп-фестиваля Golden Rose в Монтрё 1971 года, тщательно аранжированная и составленная на основе винтажного исходного материала Дэррилом Норсеном. В дополнение к бонусному 12-дюймовому диску в комплект входит компакт-диск со всеми треками, входящими в комплект, и два 7-дюймовых сингла, включающие ранее не издававшиеся концертные записи, сделанные в немецком Beat Club в 1971 году, оба изданные на Third Man Record Pressing и размещенные в куртках с кончиками. Все аудиозаписи были недавно обновлены Дэйвом Кули, а лаковые покрытия были вырезаны Филом Родригесом в Elysian Masters. 20-страничный буклет с редко встречающимися фотографиями, аннотациями музыканта и писателя Ленни Кея. Ник Кейв и Девендра Банхарт завершают комплект, который упакован в специальную тройную упаковку с индивидуальной печатью фольгой и пронумерован строго ограниченным тиражом по всему миру в 2000 экземпляров. Все заказы Super Deluxe Edition (от LightInTheAttic. Net и Karen). -Dalton. #com) будет включать в себя раскладной постер знаменитого документального фильма «Карен Далтон: В свое время», иллюстрированный художником Мэттом МакКормиком. Режиссеры Роберт Япковиц и Ричард Пит, исполнительный продюсер — Light in. Чердак, Вим Вендерс и Общество звукозаписи Делмора, фильм рассказывает о жизни, музыке и наследии Далтона и включает интервью с семьей, друзьями, соавторами и различными артистами, включая Питера Уокера, Ника Кейва и кантри-певицу Лейси Джей. Далтон. Энджел Олсен озвучивает фильм в качестве главного рассказчика, читая вслух личный дневник Далтона. Карен Далтон (1937–1993), выросшая в Оклахоме, оказала на свое творчество целый ряд влияний. Как пишет Ленни Кэй в буклете, можно услышать «джаз Эллы Фицджеральд и Билли Холидей, погружение Нины Симон, увлеченную Аппалачами Джин Ричи, [и] R&B и кантри, которые должны были просачиваться в нее, когда она создавала ее путь в Нью-Йорк». Вооруженная банджо с длинной шеей и 12-струнной гитарой, Далтон отличалась от своих сверстников своим характерным, уставшим от мира вокалом. В начале 60-х она стала неотъемлемой частью Гринвича. Деревенская фолк-сцена, интерпретирующая традиционный материал, блюзовые стандарты и песни ее современников, в том числе Тима Хардина, Фреда Нила и Ричарда Такера, за которого она позже вышла замуж за Боба Дилана, была мгновенно очарована ее артистизмом. на этом месте была Карен Далтон», - вспоминал он в «Хрониках: Том первый» (Simon & Schuster, 2004). «У Карен был голос, как у Билли Холидей, и она играла на гитаре, как Джимми Рид. Те, кто знал Далтон, понимали, что она не была заинтересована в том, чтобы подчиняться прихотям звукозаписывающей индустрии. На сцене она редко общалась со зрителями. В студии она чувствовала себя столь же некомфортно в процессе записи. Ее дебют 1969 года, It's «So Hard to Tell Who’s Going To Love You The Best», переизданный Light in the Attic в 2009 году, был тайком схвачен, когда Далтон предположил, что она репетирует песни, когда со-промоутер Вудстока Майкл Лэнг обратился к Далтону с просьбой записать продолжение. Что касается его нового альбома Just Sunshine, то она, мягко говоря, сомневалась. Альбом придется создавать на ее собственных условиях, в свое время. Как выяснилось, это заняло шесть месяцев в студии Bearsville в Вудстоке. Продюсированием альбома занимался басист Харви Брукс, который играл вместе с Далтоном в песне «Это так сложно сказать, кто будет любить тебя лучше всех». готовы предложить нежную поддержку и бросить вызов художнице расширить свои творческие границы. «Я пытался предоставить ей гибкую ситуацию», - сказал он Кэй. «Я предоставил ей право принимать решения, определять темп, чувствовать. Она была очень тихой, и я все это доносил до нее; если ей нужно было больше, я предлагал варианты. Все были к ней чувствительны. Она была лидером. Далтон, которая редко исполняла свои собственные композиции, выбирала для интерпретации широкий спектр материала - от традиционных песен, таких как «Katie Cruel» и «Same Old Man», до «In My Own Dream» Пола Баттерфилда и «Are You Leaving For The» Ричарда Такера. Country» Она также расширила свой типичный репертуар, добавив такие хиты в стиле R&B, как «When a Man Loves a Woman» и «How Sweet It Is». передовые аранжировки с участием множества талантливых студийных музыкантов. Хотя публика 70-х, возможно, не была готова к музыке Далтон, новое поколение собиралось открыть для себя ее творчество. В течение десятилетий после ее смерти множество художников называли Карен Далтон влиятельной, в том числе Люсинду Уильямс, Джоанну Ньюсом, Ника Кейва, Энджела Олсена, Девендру Банхарт, Шэрон Ван Эттен, Кортни Барнетт и Адель. В недавно получившем признание документальном фильме «Карен Далтон: В свое время» Кейв размышляет об уникальной привлекательности Далтона: «К слушателю предъявляются своего рода требования», - объясняет он. «Нравится вам это или нет, вы должны войти в ее мир. И это мир отчаяния». Питер Уокер, который также появляется в фильме, развивает эту идею: «Если она может чувствовать определенные чувства в своей музыке и игре, это так, что ты чувствуешь это, тогда это действительно самое волшебное, что можно сделать». Он добавляет: «У нее была глубокая, глубокая и любящая душа… это можно услышать в ее музыке».