В конце 2000-х обширный каталог того, что сейчас является определяющей жанр музыки, появился из неожиданного места. Кливленд, штат Огайо, имеет широкую репутацию во многих сферах, но в нулевых «Космиш», расширяющий психику, не обязательно был визитной карточкой Кливленда… до «Изумрудов». Трио Джона Эллиотта, Стива Хаушильдта и Марка Макгуайра выпустило множество кассет, компакт-дисков и виниловых пластинок ограниченным тиражом, которые разошлись по подвальным концертам, а затем мигрировали в нишевые музыкальные сообщества в Интернете, создав уникальный вид ропот в разгар эры блогов DIY. Трое ребят из «ржавого пояса» на Среднем Западе на своих условиях создавали своеобразную и по-настоящему необычную музыку. Они щелкали крышками в подвалах, обшитых деревянными панелями, и циркулировали по андеграунду с высокими звуками, стилистически обязанными пионерам глубокой немецкой электронной музыки и выпущенными с духом и извращенным рвением нойз-фриков-ренегатов Среднего Запада. После того, как несколько релизов собрали преданных фанатов в нишевых кругах интернет-музыкальной культуры, а затем привлекли внимание покойного Питера Реберга, известного артиста и куратора лейбла Editions Mego, было установлено, что следующая пластинка Emeralds будет будет большим. И в 2010 году это было похоже на то, что я здесь. С художественной точки зрения альбом является окончательным заявлением; то есть это было создано головами, настоящей статьей и очень глубоким слушанием, но мейнстрим тоже увлекся. Pitchfork признал утонченную энергетику альбома, присвоив ему оценку «Лучшая новая музыка». Этот успех кроссовера является результатом мощи треков и великолепно продуманной и лаконичной структуры. Он настроен. Продолжая создавать свой отчетливый зияющий космический звук, Эллиотт и Хаушильдт осыпают стереоспектр мерцающими арпеджио, пыльными, мелодически динамичными волнами, пульсирующими FM-текстурами и формами волн шириной в каньон. Фирменная игра Макгуайра на гитаре перекликается с эмоциональным пафосом нью-эйдж и каскадными состояниями астрального космического рока. На их предыдущих альбомах многие треки превышали десятиминутную отметку, но эти новые песни были короткими и мощными. "Candy Shoppe" открывает альбом с изысканной элегантностью; Пульсирующий синтетический звук Изумрудов превратился в крошечный раскаленный кусочек, завернутый в вощеную бумагу. В песне "Goes By" томные звуки электрогитары и обморочные синтезаторные пэды распадаются на обволакивающие листы синтезаторных полосканий и парящих соло. Оба трека представляют собой целые миры, аккуратно сохраненные менее чем за пять минут. Если предыдущие альбомы, такие как Solar Bridge и What Happened, были лизергическими, то Does It Look Like I'm Here представляет собой жестяную банку, содержащую серию психонавтических взрывов. Все это говорит о том, что альбом оправдал шумиху. Экспедиция из двенадцати песен по пыльному и мерцающему ландшафту грез, «Does It Look Like I'm Here» с культовой обложкой, передающей эстетику, представляла собой светящийся ламповый телевизор, оставленный гудящим, собирающим космическую пыль в затемненной комнате, бабушкиную вазу, наполненную цветы из полипропилена, окрашенные маслом. Альбом, кажется, осознает культурное наводнение/пустоту, которой тогда был Интернет и который будет только создавать дальше, и все же здесь есть красота, охват прошлого, как аутентично, так и через своего рода извращенный китч, как способ найти новый экстатический подарок. Священные пионеры – вспомните Tangerine Dream, Ash Ra Temple, Kraftwerk, Can – чувствовали себя легендарно недосягаемыми для времени и культуры; усеянное звездами существо далекого туманного прошлого. Emeralds взяли это звучание и сделали его современным, панком, американским аутсайдером. Таким образом, целая волна американской эмбиент-музыки, сделанной своими руками, привлекла внимание среднего, если не массового направления; Emeralds и последовавшие за ними группы дали смелость экспериментальному и нойзовому сообществу принять больше мелодичности и структуры, а также пригласили квазиакадемический мир глубокого эмбиента стать твердым и домашним. Заведениям DIY внезапно потребовалось бы освободить пространство между толпами неряшливых инди-исполнений или карающими провалами микшеров без входа, чтобы эмбиент-зонеры могли проецироваться в астрал, в то время как Emeralds или группы, следующие за Emeralds, создавали звуковые ландшафты на грудах синтезаторов и педалей. Слушая его сейчас, спустя 13 лет после его первоначального релиза на Editions Mego, альбом кажется вневременным, но все же непосредственным. В этих сияющих складках звука вшит трепет с широкими зрачками и ватным ртом; для тех, кто только начинает заниматься подобными вещами, пусть это переиздание послужит инициацией, уроком истории и героической дозой. Для тех, кто вышел на сцену и у кого устарели mp3 этого альбома; они наконец-то смогут получить свежую копию на виниле. «Похоже ли это, что я здесь» стал визитной карточкой, которая проложила путь всей сцене. Ghostly International с радостью переиздает альбом с ремастерингом Хебы Кадри, включая семь бонус-треков, эксклюзивных для цифрового альбома и компакт-диска. Ограниченное издание 2xLP включает обширные примечания Криса Мадака (Bee Mask).