Виниловая пластинка Dalton, Karen: In My Own Time (50th Anniversary Edition) (silver)

Альбом Карен Далтон 1971 года «In My Own Time» считается настоящим шедевром одного из самых загадочных, загадочных и неизменно влиятельных исполнителей музыки. Отмечая 50-летие альбома, Light in the Attic имеет честь представить недавно обновленное (2021 г.) издание альбома на LP, CD, кассете и 8-Track. Юбилейное издание LITA LP включает оригинальный альбом из 10 треков, отпечатанный на прозрачном воске в Record Technology Inc. (RTI) и помещенный в расширенную разворотную обложку для LP, а альбом представляет собой давно ожидаемое возвращение к всемогущему 8-трековому формату. . И на компакт-диске, и на кассете есть 9 бонус-треков, в том числе 3 альтернативных дубля из сессий альбома In My Own Time, а также 6 ранее неизданных треков, записанных во время европейского турне Карен 1971 года, в том числе концерта на поп-фестивале Golden Rose в Монтрё и немецком Beat Club. . Весь звук был недавно обновлен Дэйвом Кули, а лаковые покрытия были вырезаны Филом Родригесом в Elysian Masters. Недавно расширенный буклет с редко встречающимися фотографиями, аннотациями музыканта и писателя Ленни Кея, а также материалами Ника Кейва и Девендры Банхарта завершает комплекты компакт-диска (32 страницы) и LP (20 страниц). Карен Далтон (1937–1993), выросшая в Оклахоме, оказала на свое творчество целый ряд влияний. Как пишет Ленни Кэй в буклете, можно услышать «джаз Эллы Фицджеральд и Билли Холидей, погружение Нины Симон, увлеченную Аппалачами Джин Ричи, [и] R&B и кантри, которые должны были просачиваться в нее, когда она создавала ее путь в Нью-Йорк. Вооруженная банджо с длинной шеей и 12-струнной гитарой, Далтон выделялась среди своих сверстников своим характерным, уставшим от жизни вокалом. В начале 60-х она стала неотъемлемой частью фолк-сцены Гринвич-Виллидж, интерпретируя традиционный материал. , блюзовые стандарты и песни ее современников, в том числе Тима Хардина, Фреда Нила и Ричарда Такера, за которого она позже вышла замуж за Боба Дилана, тем временем, мгновенно покорилась ее артистизму: «Моей любимой певицей в этом месте была Карен Далтон. - вспоминал он в «Хрониках: Том первый» (Simon & Schuster, 2004). «У Карен был голос, как у Билли Холидей, и она играла на гитаре, как Джимми Рид». Те, кто знал Далтона, понимали, что она не была заинтересована в том, чтобы подчиняться прихотям На сцене она редко общалась с публикой. В студии ей было так же неловко во время записи ее дебютного альбома 1969 года «Так трудно сказать, кто тебя полюбит лучше всего», переизданного Light in the Attic. в 2009 году была тайком схвачена, когда Далтон предположил, что она репетирует песни. Когда со-промоутер Вудстока Майкл Лэнг обратился к Далтону с предложением записать продолжение его нового альбома Just Sunshine, она, мягко говоря, сомневалась. Альбом придется создавать на ее собственных условиях, в ее время. Оказалось, что это был шестимесячный период в Bearsville Studios в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Продюсером альбома выступил басист Харви Брукс, который играл вместе с Далтоном в песне «Это так сложно сказать, кто будет любить тебя лучше всех». Брукс, который гордился своей «простотой, основательностью и поддержкой», понимал процесс Далтона, но также был готов мягко подбодрить и бросить вызов художнице, чтобы она расширила свои творческие возможности. «Я пытался предоставить ей гибкую ситуацию», - сказал он Кэй. «Я предоставил ей право принимать решения, определять темп, чувствовать. Она была очень тихой, и я все это доносил до нее; если ей нужно было больше, я предлагал варианты. Все были к ней чувствительны. Она была лидером. ." Далтон, которая редко исполняла свои собственные композиции, выбирала для интерпретации широкий спектр материала - от традиционных песен, таких как «Katie Cruel» и «Same Old Man», до «In My Own Dream» Пола Баттерфилда и «Are You Leaving For The Country» Ричарда Такера. " Она также расширила свой типичный репертуар, добавив такие хиты в стиле R&B, как «When a Man Loves a Woman» и «How Sweet It Is». В отличие от ее предыдущего альбома, новая запись Далтон предлагала более полные и поп-аранжировки с участием множества талантливых студийных музыкантов. Хотя публика 70-х, возможно, не была готова к музыке Далтон, новое поколение собиралось открыть для себя ее творчество. В течение десятилетий после ее смерти множество художников называли Карен Далтон своим источником влияния, в том числе Люсинду Уильямс, Джоанну Ньюсом, Ника Кейва, Энджела Олсена, Девендру Банхарт, Шэрон Ван Эттен, Кортни Барнетт и Адель. В недавно получившем признание документальном фильме «Карен Далтон: В мое время» Кейв размышляет об уникальной привлекательности Далтона: «К слушателю предъявляются своего рода требования», - объясняет он. «Нравится вам это или нет, вам придется войти в ее мир. И это мир отчаяния». Питер Уокер, который также появляется в фильме, развивает эту идею: «Если она может чувствовать что-то определенное в своей музыке и играть ее так, чтобы вы чувствовали то же самое, тогда это действительно самая волшебная вещь, которую [можно] сделать». делать." Он добавляет: «У нее была глубокая, глубокая и любящая душа… это можно услышать в ее музыке».

Трек-лист:
1.1 Something on Your Mind
1.2 When a Man Loves a Woman
1.3 In My Own Dream
1.4 Katie Cruel
1.5 How Sweet It Is
1.6 In a Station
1.7 Take Me
1.8 Same Old Man
1.9 One Night of Love
1.10 Are You Leaving for the Country